초현대 영화에서 공포의 대명사로 불리는 스크림 투표는 신장에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 1996년 웨스 크레이븐 감독이 연출하고 케빈 윌리엄슨이 각본을 쓴 첫 번째 투자작인 스크림은 톤 마인드, 비꼬는 유머, 폭력적인 슬래셔 스릴러를 독특하게 섞어 컬트를 매료시켰습니다. 상징적인 복면 살인범과 기억에 남는 캐릭터로 90년대 후반 공포 영화를 각색하고 계속 번창하는 유산을 세웠습니다. 하지만 수십 년 동안 스크림을 계속 사용해 온 스크림의 이유는 무엇일까요? 이 게시물에서는 줄거리, 흥행 성공의 요인, 투표용지를 형성한 몇 가지 장면 전 이야기를 살펴봅니다.
플롯
스크림은 그 핵심은 슬래셔 영화이지만, 톤에 대한 우려로 신장의 다른 작품들과 단편적으로 차별화됩니다. 줄거리는 작은 도시를 공포에 떨게 하는 고스트페이스라는 복면 살인범을 중심으로 전개됩니다. 그럼에도 불구하고 스크림을 독특하게 만드는 것은 공포 영화 호밀리스에 대한 스포츠적인 해설입니다. 프로모터인 시드니 프레스콧은 엄마를 잔인하게 살해한 후 고스트페이스의 표적이 됩니다. 살인 사건이 증가함에 따라 시드니와 그녀의 총잡이들은 공포 영화의 규칙이 적용되는 치명적인 게임에 휘말리게 됩니다. 캐릭터들은 핼러윈, 13일 금요일, 엘름 스트리트의 고뇌와 같은 공포 고전을 끊임없이 공급받으며 팔로워십 전망을 인정하고 전복하는 메타 유머의 서브캐스트를 추가합니다.
이러한 음정 참조적 접근 방식은 서사시적 슬래셔 사진에 익숙해진 관찰자들에게 신선하고 스릴 넘치는 경험을 선사했습니다. 등장인물들은 실제 공포 영화에서 살아남기 위해 노력했을 뿐만 아니라 이 영화를 지배하는 호러들을 걱정했습니다. 공포와 유머가 독특하게 결합된 이 영화는 관찰자들이 계속 추측하게 만드는 줄거리와 결합하여 스크림을 신장의 다른 영화들과 눈에 띄게 만들었습니다. 영화는 단순히 무서운 것이 아니라 예측 가능한 공포에 지친 컬트들에게 깊은 반향을 불러일으킨 신장 자체에 대한 날카로운 인식이었습니다.
흥행 성공
1996년 스크림이 개봉했을 때는 1,400만 달러라는 적은 예산으로 전 세계적으로 1억 7,300만 달러 이상의 수익을 올리며 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그렇다면 이 단순한 슬래셔 영화가 이렇게 폭넓은 팔로워를 확보하고 성공한 이유는 무엇일까요? 그 해답은 완벽한 타이밍과 혁신적인 접근 방식에 있습니다.
90년대 중반, 공포의 신장은 진부하게 느껴지기 시작했고, 반복적이고 상상력 없는 결론이 요청을 지배했습니다. 컬트가 새로운 상품을 준비하던 시기에 비명이 터져 나왔고, 그 결과 그 결과가 나왔습니다. 서스펜션, 유머, 신장 전복의 조합은 젊은 팔로워, 특히 영화의 메타 내러티브에 즐거움과 도전을 동시에 선사하는 젊은 팔로워십으로 반향을 일으켰습니다. 또한 캐스팅은 이 영화의 매력에 중추적인 역할을 했습니다. 이 영화에는 네브 캠벨, 코트니 콕스, 데이비드 아퀘트와 같은 떠오르는 스타들이 출연하여 캐릭터에 깊이와 공감을 불러일으켰습니다. 이들의 케미스트리와 영화의 영리한 주팅과 공포가 결합되어 스크림은 단순한 흥행작이 아니라 예술적 기적을 일으켰다고 확신할 수 있었습니다.
이 영화의 성공은 일반적으로 공포 영화를 좋아하지 않을 수도 있는 관찰자를 끌어들이기 위해 전략적으로 고안된 마케팅 덕분에 더욱 강화되었습니다. 너무 중요하게 생각하지 않는 영리한 캠퍼들 덕분에 컬트주의자들은 스스로 반전된 줄거리를 발견하고 싶어 하는 흥미를 느꼈습니다. 스크림의 성공은 일련의 결론을 낳았는데, 각 후보는 복잡하고 매력적인 전통을 확장하면서 공포와 유머를 계속 혼합했습니다.
비하인드 스토리
스크림의 대형 스크린에서의 성공은 주로 혁신적인 각본과 연기 덕분이지만, 영화 자체의 목재는 영화를 상징적인 메가히트작으로 만드는 데 도움이 된 흥미로운 비하인드 스토리로 가득 차 있습니다. 이 제품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 웨스 크레이븐 감독의 참여입니다. '엘름 스트리트의 고뇌' 시리즈로 유명한 크레이븐은 이전에는 공포 분야에서 유명한 이름이었습니다. 하지만 스크림을 통해 크레이븐은 전통적인 슬래셔 영화와 신선하고 색다른 상품을 혼합하여 새로운 세대의 공포 어리바리들을 활용하기에 적합했습니다. 유머와 공포의 균형을 맞추는 이 영화의 능력은 크레이븐이 신장에 경의를 표하고 풍자하는 데 적합했다는 증거입니다.
스크림을 만든 또 다른 중요한 인물은 각본가 케빈 윌리엄슨이었는데, 그는 대본을 썼을 때 나이가 24살에 불과했습니다. 윌리엄슨의 날카로운 대사와 긴장감 넘치는 순간을 연출하는 능력은 스크림을 단순한 슬래셔 영화 이상으로 돋보이게 만들었습니다. 캐릭터는 잘 발달되어 있었고 줄거리는 반전으로 집중되어 관찰자들을 좌석 가장자리에 앉게 했습니다. 윌리엄슨은 또한 신장에서 지금까지 볼 수 없었던 대중문화 관련 자료와 공포 영화 퀴즈를 통합하여 위협을 받았습니다.
특히 상징적인 고스트페이스 마스크에 관해서는 제품 자체도 어려움에 직면했습니다. 투표용지의 대명사가 된 이 마스크는 마지막 순간에 내린 결정이었습니다. 첫째, 영화 제작자들은 다른 마스크를 사용할 예정이었지만 테스트 웨빙을 한 끝에 상대적으로 제대로 된 외관을 갖추지 못했다는 사실을 깨달았습니다. 아티스트 펀 월드가 디자인한 현재 고스트페이스 마스크는 에드바드 뭉크의 악명 높은 오일 더 스크림을 기반으로 제작되었습니다. 단순하면서도 깔끔한 디자인으로 공포 영화에서 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 될 것입니다.
결론
개봉 이후 스크림은 단순히 성공적인 영화가 아니라 공포 어리바리들과 영화 제작자 모두에게 예술적 기준이 되었습니다. 유머, 톤 마인드, 진정한 공포의 독특한 조합은 1990년대 공포의 신장에 활력을 불어넣고 태아 영화가 유사한 톤 레퍼런스 테마를 탐구할 수 있는 발판을 마련하는 데 도움이 되었습니다. 박스오피스에서의 성공과 지속적인 패션성은 날짜를 알 수 없는 매력을 입증합니다.
웨스 크레이븐의 연출부터 케빈 윌리엄슨의 각본에 이르기까지 비하인드 스토리는 스크림이 단순히 시대의 산물이 아니라 정확하게 초안을 작성한 영화였음을 보여줍니다. 투표용지가 계속 진화함에 따라 스크림은 공포 영화가 신장에 보내는 러브레터이자 영화의 해체일 때 어떤 일이 일어나는지 보여주는 상징으로 남아 있습니다. 스크림은 지속적인 영향력을 바탕으로 영화가 영구적인 유산을 남기 위해 운전대를 소생시킬 필요가 없다는 것을 증명합니다(때로는 게임의 규칙을 알고 올바르게 플레이하는 것이 중요합니다).